Родился в 1974 в Тольятти.
Занимается живописью, графикой, музыкой.

Михаил Лёзин
Учеба
1988 - первые художественные опыты.
с 1989 года - самостоятельное изучение живописи, графики.
1990 - создание саунд-арт-проекта "ДЯ".
альбомы изданы в Дании, Германии, России на независимых CDR-лейблах.
1990-2003 – коллаж, фигуративная живопись.
выпуск самодельных книг, арт-альманаха «ДЯ» (1991 – 1998 гг.).
с 1996 года - саунд-гитарист в группе "Учитель Ботаники".
2000 - организация Творческого Объединения "Внедры".
2001 - создание мерц-оркестра им. Алексея Кручёных "Lust".
2004-2007 - репортажная фотография.
с 2006 года - член Творческого союза художников "Солярис".
2006 - организация фотосоюза "Отдел Кадров" (на базе ТСХ "Солярис").
обучение в Школе фотографии Тольяттинского Государственного Университета.
фоторедактор альбома "АВТОВАЗ. История миллионов".
2007 - организатор и куратор "COVER GALLERY" (галерея "ковёр").
2008 - нойз-проект "Yoko Absorbing" (совместно с Евгением Харитоновым).

Интервью

Скажи, пожалуйста, у тебя есть художественное образование?
Я самоучка, и образование моё –  11 классов школы, которую я закончил ещё в Советском Союзе. Искусством начал заниматься осознанно лет, наверное, с 14, насколько я помню, это был 1988 год. Стал читать какие-то книги, альбомы. Раньше интернета не было, и я ходил в городскую библиотеку, там можно было задать поиск по каталогам. Я, допустим, задавал фамилию Кручёных или Малевич, и мне выходили статьи, где она упоминается. Я просто сидел и читал эти статьи и попутно, всё, что тогда выходило.

Какие годы ты описываешь?
1989, 1990, 1991 годы. Был журнал «Декоративное Искусство», на телевидении много передач показывали, посвящённых современному искусству. Мне это очень нравилось. Приходили, буквально просто, в мастерскую к художникам, ставили камеру, и художники за чаем рассуждали об искусстве. Мне было 15 лет, и я просто всё это в себя впитывал. Но всё это очень хаотично, не было никакой структуры, которую могло бы дать высшее учебное заведение.

Почему? В Тольятти негде учиться?
У меня не было желания учиться, потому что советские структуры тебя переламывают. У себя в городе я не видел учителей, преподавателей, которые могли бы меня чему-то научить. То есть мне 15 лет, а им за 50, а они вообще не знают кто такой Малевич, Кручёных, Анатолий Зверев, Оскар Рабин, Илья Кабаков. А для меня эти имена уже что-то значили.

Как же ты общался с людьми, как находил свой круг?
Я активно начал заниматься музыкой, и у меня в первое время больше круг общения был музыкальный. У меня в Киеве двоюродный брат живёт, он играл в группе «Коллежский асессор». Знаете такую группу? Ну, это столп музыкального андеграунда, очень интересная экспериментальная группа. Вот у меня брат играл там и меня как-то просвещал в музыкальном плане. Тогда я даже не понимал, чем я больше хочу заниматься: живописью или музыкой. И занимался я этим одновременно. Ну, собственно, сейчас то же самое происходит. Такой хаос. И особо я никогда не стремился к какому-то кругу общения, тусовке.

Но ведь современное искусство – это и есть способ общения. Нет?
Для меня искусство – это способ жить. Потому что ничем другим я в жизни заниматься не могу. Я пытался работать, поменял кучу работ всяких разных, но не понимал, как мне жить в этом мире, чем мне заниматься. И искусство мне дало возможность чувствовать себя более или менее «в мире».

То есть как-то гармонизировать своё пространство жизни?
Да, потому что мне тяжело в этом мире жить, я всё время чувствую большой дискомфорт. Я люблю Тольятти, но мне очень в нём неуютно. Этот город – один бетон, жуткий прессинг со всех сторон. Когда выходишь на улицу, на тебя сразу всё наваливается, я это с детства ощущал, по сути, я был всегда чужим, там, в Тольятти.

Хотя это моя родина, родину не выбирают, как и родителей не выбирают. Но Тольятти – это город, в который приехали люди со всей страны, в одночасье собрались, и стали там жить, коренного населения  там нет, все приезжие.  Мои родители с  Урала приехали, по распределению, по «комсомольской путёвке».

Я, собственно, с детства чувствую себя старым человеком. Мне мама рассказывала: когда меня в роддоме к ней вынесли, медсестра сказала, что у меня глаза как у старика, взгляд такой напряжённый, старческий. Я не могу куда-то бегать, чем-то заниматься, тратить энергию. Я – как аккумулятор, у которого не очень много энергии, который уже израсходовался, ещё до рождения. И поэтому не могу просто взять, побежать куда-то, что-то сделать – и расплескать энергию.

Искусство для тебя - это терапия?
Это не акт терапии, когда люди садятся и просто рисуют. Можно сказать, что искусство это болезнь, это страсть, то есть я без этого не могу жить. Это одновременно и арт-терапия и  болезнь, страсть, от которой тоже нужно лечиться, избавляться каким-то образом. Она меня спасает, эта страсть, она же мне и мешает. В результате я кроме как искусством не могу ничем больше заниматься. Я не могу нормально себя ощущать ни на одном рабочем месте. Хотя, я три года работал фотокорреспондентом в криминальной газете, снимал какие-то трупы, убийства, аварии...

Каким образом можно описать твою траекторию развития как художника? С чего ты начал, куда ты пришёл?
Сначала я стал делать акварельную абстракцию на бумаге, потом я очень долгое время занимался коллажами и изданием самодельных книг. Я печатал свои стихи, стихи своих знакомых, то есть один экземпляр, два экземпляра. Именно как  книги русских футуристов начала ХХ века.

А потом, где - то в 1992 - 93 году, я начал заниматься живописью. Причём я абсолютно не знал технологию, мне приходилось до всего самому доходить. Как грунтовать, как холст выбирать, как подрамник сделать. И сейчас тоже у меня всё вырастает из технологии, из способа, с момента создания картины. Вот тот самый момент, когда я начинаю что-то конструировать -  это и есть основа, которая определяет и процесс и результат. То есть, никакой изначальной «идеи» у меня нет.

Я раньше собирал всякий мусор, верёвки, пакеты, всё связывал и наливал краску очень густую.

Для тебя это метафора какой-то гармонии? Когда разный мусор, посредством краски, превращается в нечто единое, цельное и красивое?
Ну да: из хаоса, какой-то грязи, что-то создается... Я не знаю, красиво это будет, или нет. Важнее соединить эти распадающиеся части. Тольятти вообще на три района разделён, а между ними лес, то есть город, разорван, может быть, и это повлияло.

Помимо коллажей, ты делаешь много графических работ. Расскажи о них, пожалуйста.
Можно даже сказать, что основа моего творчества в первую очередь графическая. Но это не графика в чистом виде, не граффитизм. Это скорее сплав графических и живописных элементов на бумажной основе. Mischtechnik auf Papier. Диалог художественных техник на одном листе. Живопись – хаос, графика – структура. Мне интересно их взаимодействие, влияние друг на друга. Очень важен чёрный цвет, это как басовая линия в музыке.

Я пытался делать фигуративную живопись и графику, даже пытался научиться этому, читал всякие пособия. Но я быстро понял, что мне совершенно не хочется этого, что это своего рода насилие – учиться рисовать, потому, что все умеют, а  я не умею, значит, надо научиться. Когда есть какие-то правила, мне это очень тяжело. И так дисбаланс, дисгармония, и вроде жить вообще не очень приятно, а тут ещё плюс надо насиловать творчество, которое должно приносить радость и приносит радость …

Скажи, а тебе кто-то из ныне живущих художников интересен? С кем бы ты мог вступать в диалог по поводу искусства?
Я практически ни с кем из художников не общаюсь. Был бы очень интересен и полезен для меня диалог с художниками старшего поколения. Это Юрий  Злотников, один из моих любимых художников. Элий Белютин, нонконформисты 1950-60-х годов. Да, ещё Борис Турецкий, безумно люблю этого художника.

А где ты видел их работы? Например, Турецкого?
В Интернете есть сайт, посвященный Турецкому, и там все его работы выложены.

То есть ты знакомился с ним, когда появился Интернет, с 1990-х годов, даже позже, да?
Да, но я имена все эти знал. Я перечитал гору литературы, статей в основном, пересмотрел сюжеты, но вот какие-то работы вживую уже позже увидел. Много чего я не видел вживую ещё, но я надеюсь, что ещё увижу, рано или поздно.

Я так поняла, что тебя привлекают 60-е годы, а из современного тебе ничего не близко?
Если современная живопись, то - немецкая или испанская. Например,  Энтони Тапьес. Считаю, что это фантастический художник, гений.

В Германии очень много художников, на мой взгляд, великих, но их мало кто знает, допустим, Ганс Шиманский. Из американцев мне нравятся Сай Туомбли, Брайс Марден, Кристофер Вул.

Интересуют прежде всего художники, ориентированные на формализм.

Что, ты считаешь, транслирует абстрактное искусство? Вообще, что это такое - абстракционизм? За прошлый век было ведь много версий: абстрактный экспрессионизм, минимализм, арте повера. Что такое абстрактная живопись в твоём случае?
Абстракция – это какие-то мои переживания, рождающиеся в процессе проживания в этом мире. Я ведь практически каждый день что-то рисую. Это мой отклик на какие-то, может быть, даже мелкие ежедневные события. Не могу сказать, что это дневник, потому что у меня всё пластами идёт, потом всё перемешано, река такая. Я где-то читал, импровизационная музыка – это движение амёб (по-моему, Горохов это сказал, музыкальный критик из Германии).  Я так же воспринимаю импровизационную живопись как движение амёб, или кальмаров, глубоководных животных, которые, если на них смотреть непродолжительное время, кажутся замершими, неподвижными. Но если снять их в ускоренном темпе, то видно, что там происходит жизнь, они рождаются, стареют и так далее.

В моём случае что-то подобное. Развитие происходит в течение какого-то длительного времени. Очень медленно. Я сам чувствую, когда у меня что-то меняется, за пять-шесть, а то и семь лет изменения происходят.

Как долго ты занимаешься музыкой? С какого времени?
Практически одновременно с живописью. Для меня важно, что  изобразительное искусство, прежде всего, живопись, и музыка – это очень чувственные виды искусства, которые затрагивают чувства проверенными веками способами. То есть люди могут на какую-то новую технологическую вещь не среагировать, потому что они с ней не знакомы,  а это уже всё проверено. Ну, и музыка такое же сильное оружие, как живопись.

Всегда считалось, что изобразительное искусство, в отличие от музыки, более социальное. Оно что-то обличает, с чем-то борется – даже  самим фактом своего существования, как, например, нонконформизм в 60-е годы, поскольку он делал не то, что предписывалось.
Для тебя это важная тема – нонконформизм?
Абсолютно нет. Я не актуальный художник и меня политика, социальные проблемы не волнует абсолютно. Как жителя этой планеты меня проблемы современного мира волнуют, конечно, но не как художника. Я предпочитаю не сваливать всё в одну кучу – формализм и проблемы социума. Может быть, это эгоизм, но я занимаюсь действительно своими вещами. У меня нет никаких рефлексий на тему того, что произошло в мире или в стране. Потому что если взглянуть на историю, то, всё, что сейчас происходит, океан истории просто слизнёт языком.  Это мелочь, и я просто не вижу в этом смысла тратить энергию, которой у меня вообще не очень много. «Сегодня» исчезнет и никогда больше не вернётся. Все государства, которые были до нас, поменялись, границы перекроились, и ещё перекроятся не один раз…

Но ведь и искусством занимались, и выставки делались, и движения разные начинались и кончались. Тогда и в искусстве тоже не очень много смысла.
Искусство, мне кажется, очень важная вещь и вообще, было бы намного проще жить, если бы люди занимались каким-либо творчеством. Если бы человек меньше был занят каким-то адским трудом, а занимался искусством. Я не говорю, что решилась бы проблема человеческого питания, медицины... Но с детства любой ребёнок рисует, он  музыкален, он услышал музыку - и танцует. Ребёнок открыт миру. А потом его начинает вот этими клещами тянуть, кроить, давить... Ну, и не все выдерживают. Люди не могут справиться с системой и становятся роботами, которые выполняют какие-то функции.

А как тебе здесь работалось в Шаргороде?
Мне вообще такие городки очень нравятся, это такое волшебное место. Анти-Тольятти, можно сказать. Здесь я не чувствую напряжения.

Мог бы сюда переехать жить?
Переехать? Ну, не знаю.

А что бы тебе нужно было для того, чтобы переехать сюда? Чтобы здесь было – что?
Дело не в том, что бы было здесь, а чтобы во мне что-то изменилось. Город,, конечно, вытягивает энергию. Но у кого-то забирает силу, а кому-то, наоборот, даёт, всё зависит от человека. Точно так же,  в таком месте, как Шаргород, можно приехать – и потерять всё…

Существует идея сделать здесь арт-резиденцию. Как ты считаешь, это – утопия? И что нужно для этого сделать, чтобы такая организация здесь работала?
Мне кажется, что вот только на таких призрачных желаниях, утопиях, всё в этом мире и держится. Для меня это удивительная история, чистое меценатство. По-моему, инициатор арт-резиденции родом отсюда, да? Часто бывает так: человек вот вырос в маленьком городе, уехал в большой мир, и приезжает просто на свою родину, отдохнуть, родных повидать, а возвращается к себе делами заниматься. А тут, чувствуется, очень высоко планка поднята, и если  удастся её взять, это очень круто будет.

Но мне кажется, что Шаргород, город сам по себе, местные люди, ещё не поняли до конца, что здесь затевают, они как-то с неодобрением относятся. Я спрашивал у людей, которые работают на заводе: «Как вам искусство?». Сказали:  «Вот любой так намалюет, зачем всё это нужно?». Я говорю: «А если бы вы 40 выставок таких посмотрели?». Они говорят: «Тогда бы мы так не сказали».

Мне бы хотелось, чтобы у местного населения появилось вера. Без веры сложно вообще делать что-то. А люди здесь пока ждут какого-то результата. Покажите нам результат, пусть будет приток туристов сюда, чтобы доходы начали расти, вот тогда мы и поверим. Но так же не бывает, сначала нужно поверить и долго работать, без всякой отдачи…

Основные персональные выставки (за последние несколько лет)

2008:
"+ARA (plus another russian artist)", Oldknows lace factory, Nottingham, Великобритания.
"Беспредметное искусство", галерея Х.Л.А.М., Воронеж.

2007:
"Условные обозначения", галерея "Солярис", Тольятти.

1994:
"Живопись", квартирная выставка, Тольятти.

Основные групповые выставки и фестивали (за последние несколько лет)

2008:
«Арт-Штурм», фестиваль современного искусства, Самара.
"Small", галерея М&Ю Гельман, Москва.
"Интуитивная каллиграфия", куратор и участник, галерея "Солярис", Тольятти.
"Paeckchen fuer Kirgistan", Verein "Roeblingstrasse 36", Берлин, Германия.
«Правый берег – 2008», фестиваль современного искусства, остров Голодный, Самара.
I Московская международная биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?», ЦСИ М'АРС, Москва.
"Свинство в большом городе", помещение арт-проекта "11 комнат", Самара.
«Экология восприятия 2», Самара.
"Стремящееся к нулю", фестиваль "Музейный пикник", Краеведческий музей, Тольятти.
"Шаблон 2.0", куратор и участник, Краеведческий музей, Тольятти.
"Посылка для Кыргызстана", Национальный музей им. Г. Айтиева, Бишкек, Кыргызстан.
"Спам", театр "Колесо", Тольятти.
"Product Placement", ярмарка «Арт-Пермь 2008», Пермь.

2007:
"Формат 2", [каталог], куратор и участник, Краеведческий музей, Тольятти.
"Пятеро", куратор и участник, галерея "Солярис", Тольятти.
«Гор Фест Арт» в рамках Первого Объединенного Фестиваля Искусств ГОРОДа, «Экспо-Волга", Самара.
"Брак", Центр современного искусства М'АРС, Москва.
"Зубы Глупости", инсталляция в штольнях, Ширяево.
V Ширяевская биеннале современного искусства, "zu Hause. Рухлядь", [каталог], Дом Кино, Самара.
"Шаблон", куратор и участник, галерея "Солярис", Тольятти.

2006:
выставка по итогам конкурса по фотожурналистике photographer.ru, галерея "Куб", Тольятти.
"Формат I", куратор и участник, Библиотека Автограда, Тольятти.

2005:
“Человек - человеку”, отделение Краского Креста, Тольятти.
"Ничего нового", Краеведческий музей, Тольятти.
“Жизнь, идентичная натуральной”, галерея "Солярис", Тольятти.

2004:
«ХХ Тольятти ХХI», куратор и участник, Краеведческий музей, Тольятти.
выставка союза художников ЮНЕСКО, Лицей Искусств, Тольятти.
"Иллюзорность мира", инсталляция, фестиваль "Музейный пикник", Краеведческий музей, Тольятти.

2003:
"Шорохи памяти", Библиотека Автограда, Тольятти.

2002:
"Музей Подобранные Листья", галерея "Борей", Санкт-Петербург.;
«Рядом дождь», Библиотека Автограда, Тольятти.

2001:
«3/2 камни не смерть», Краеведческий музей, Тольятти.
"Внедры", Театральный центр «Голосова, 20», Тольятти.
"Октябрьская выставка", Мемориальный комплекс В.И. Ленина, Ульяновск.

2000:
"живопись-музыка", перформанс, Театр Юного Зрителя, Тольятти.
"Выставка в ТЮЗе", Театр Юного Зрителя, Тольятти.
"На углу", витрина магазина "Дом Кухни", Тольятти.
фестиваль "Музейный пикник", инсталляция, Краеведческий музей, Тольятти.
"Внедрение: Комментарии к элементам города", Краеведческий музей, Тольятти.

1991:
выставка в молодёжном центре ВАЗа, Тольятти.

Фотогалерея работ

Щелкните на изображении, чтобы посмотреть в большем размере...